在我们中间:土耳其艺术家录像作品中的动物生活

采用多种多样的使用方式，以电子方式记录声音和活动图像, 这项工作邀请我们重新思考生命和类生命的意义和影响，为重新思考人类和非人类动物共存的重要任务做出一系列贡献. 该作品将于10月9日至28日期间每天展出. Lewis Johnson策展人，Gerar Edizel协调员和Micah Aldaheff画廊策展人. 这次展览是由扩展媒体和艺术史部门赞助的.

Kurdish artist Mehmet Ali Boran’s video narratives, photographs, installations, 表演作品让人困扰, 带着人们持久记忆的痕迹, 官方公开叙述军国主义和威权主义的扭曲以及他们对历史的抹去所造成的遗忘. 争夺对人民和领土的生物政治管制, 他的工作涉及在边境地区实施的控制和监视机制, of cities, districts and countries. 他带来了一种地质学的方法来观察区域植物群和动物群以及地形和地质特征, 也可以理解为历史和文化现象. 他的作品已在欧洲各地展出, at BBK Munich, nGbK柏林和卡尔斯鲁厄, Germany, Hinterland Gallery, Vienna, Austria, AR Pavilion, Helsinki, Finland, 以及2021年建筑双年展, Venice, as well in Istanbul, Ankara, Mardin, Mersin, 迪亚巴克尔和Çanakkale土耳其双年展.

图片:《迪士尼3彩乐园》(2022)

http://mehmetaliboran.com/index.html
http://www.canakkalebienali.com/mehmet-ali-boran/?l=en
http://www.gagallery.com/attachment/en/5e275cd8da7bbc4c018b4568/News/5f788f423ac1384228344f1e


Ali M. Demirel，核工程师和建筑师，后来成为实验视觉艺术家，生活和工作在柏林. In the 2000s, 他的作品包括实时计算机生成的图像和互动的现场视听表演. 他与Richie Hawtin(又名Plastikman)合作，探索了抽象的最小图像与同步声音，然后又回到了视频装置的三部曲后世界末日乌托邦建筑. 德米雷尔着迷于自然界中发现的结构，他的视频将生态、自然和神话联系在一起. 他的作品曾在国际机构展出, 包括纽约古根海姆博物馆, ICA London, 维也纳ESSL收藏馆, TodaysArt Festival.NL, and Arter Istanbul, 他还在世界各地的许多节日上进行过现场表演, including Sonar Barcelona, Mutek Montreal, L’Olympia Paris, Coachella Valley USA, 富士摇滚日本和未来音乐澳大利亚.

植物(2018)，出自后世界末日乌托邦建筑系列

http://www.ali-m.de/biography/
http://ra.co/dj/alimdemirel/biography
http://www.theartists.net/ali-mahmut-demirel
http://www.arter.org.tr/EN/exhibitions/ali-mahmut-demirel-isle/90


在伊斯坦布尔和柏林生活和工作， Ayşe Erkmen 以她所处的社会和物质环境为出发点，推动观者对空间的思考. 邀请观众与身体对话, visual, social, 以及环境的心理维度, 她的工作通常指向已经存在的东西, 重新配置日常遇到的空间中的对象和关系, 破坏或摆脱它们, 支持开放现实的新社交模式. Her path-breaking exhibiting career stretches from New Trends in Art and Istanbul Biennials (1979; 1989, 1991 & 2013)，《k8彩乐园app官网下载》(1997) & 2017), Manifesta I, 和上海的双年展, Berlin, Gwangju, Sharjah, Aichi, 代表土耳其参加第54届威尼斯双年展, 还有许多其他著名的节目, 包括伦敦巴比肯美术馆, Centre Pompidou Paris, 和当代奥斯汀.

Image: Chambal (1999)

http://ayseerkmen.com/works
http://dirimart.com/en/Artists/Ayse_Erkmen/13
http://galeriebarbaraweiss.de/artists/ayse-erkmen/
http://www.dailyartmagazine.com/ayse-erkmen/
http://awarewomenartists.com/en/artiste/ayse-erkmen/


İnci Eviner, trained as a painter, 经常使用绘画作为形式和概念的出发点, 包括她的多媒体作品的复杂星座的图像和声音. 与被委派的执行者合作, 她的视频工作小组在精心制作的作品中出现，他们在循环的舞蹈编排中联系在一起，暗示着强烈的色情, 有时是暴力关系, 探索身份的形成和变形, the workings of power, 以及代表政治, 从女权主义和后殖民主义的角度. 她的作品曾在各大博物馆和画廊展出, 比如白教堂和海沃德画廊, London and LACMA, at biennials, 比如2018年的利物浦和光州, 代表土耳其参加2019年第58届威尼斯国际双年展. 她在德意志银行工作, Centre Pompidou, 伊斯坦布尔现代和古根海姆收藏，并由Dirimart代表, Istanbul.

护理现代秋季(2012)
Beuys Underground (2017)

http://www.incieviner.net/en/cv.html
http://dirimart.com/en/Artists/Inci_Eviner/27
http://www.artnet.com/artists/inci-eviner/
http://www.mehmetakinci.com.tr/istanbul-modern-inci-eviner-retrospektifi.html


他出生在库尔德的马尔丁省， Erkan Özgen 装置艺术家是在与视频打交道吗, 摄影与表演, 调查涉及文化认同的问题, language, migration and ecology, 从道德和政治的角度来看. 他带来了可见性，放大了在信息流中丢失或被故意压制的故事. 他的作品曾在巴塞罗那的个展上展出, Tel Aviv, Stockholm and Rotterdam, 在国际团体表演中, across Europe, Asia, Africa, 中东和美洲, 包括蓬皮杜艺术中心的Turquie et Alors (2010), 第十二届卡塞尔文献展(2012), FRONT International, 克利夫兰三年展(2018), 泰特现代美术馆的艺术家与社会(2018-19), 阿姆斯特丹宣言展(2019- 2020), 沙迦双年展(2023). 他是Diyarbakir Loading独立艺术空间的创始人之一，成立于2017年.

Erkan Özgen，《迪士尼3彩乐园》(2003)，与Şener Özmen合作

http://www.zilbermangallery.com/erkan-ozgen-a432.html
http://www.hiap.fi/resident/erkan-ozgen/
http://emmamuseum.fi/en/exhibitions/erkan-ozgen-wonderland/
http://hyperallergic.com/458624/diyarbakirs-art-scene-and-the-voice-of-kurdish-resistance/


Şener Özmen, 库尔德作家、翻译家和艺术家, 在坦率批评的挑衅性作品中使用讽刺和幽默, 承担由反复出现的禁忌所强化的专制结构所施加的条件和情况. 他的作品让人放松，微妙而富有诗意，引发了人们对艺术在当代社会文化现实中的角色的质疑, 运用表演的资源及其在镜头上的表现，激发对这些现实的重新想象. 在德国和土耳其举办了个展, 他的作品也曾在德国参加群展, Italy, France, England, Kosovo, Serbia, Albania, the USA, Iran, Armenia, Azerbaijan, Switzerland, Sweden, Holland, Spain, Yugoslavia, and Austria, including at dOCUMENTA, MAXXI in Rome, 柏林的nGbK和市立博物馆, Amsterdam.

《迪士尼3彩乐园》(2003)，与Erkan合作Özgen
图片:如何向一只活着的鸽子讲述和平(2015)

http://www.studios-efanyc.org/sener-ozmen/
http://www.pilevneli.com/exhibitions/29-sener-ozmen-a-new-hopelessness-pilevneli-mecidiyekoy/works/
http://www.gowithyamo.com/blog/humour-as-a-method-of-struggle-kurdish-artists-in-turkey

Aykan Safoğlu 探索文化归属感, migration, familial lineage, and historical time, 这是我个人生活和实践经验的反映. 将亲密记忆作品与媒体惯例并置, questioning storage, 胶片的记录和复制, photography, and performance, Safoğlu调查文化认同, 智力劳动和亲属关系的类型, 通过关注酷儿反历史来重塑前卫实践. 他最近的个展包括SALT Galata的《迪士尼3彩乐园》, Istanbul (TR, 2022), Ebbe/Flut at Coalmine, Winterthur (CH, 2022), 我会是你在艺术协会Göttingen (DE)的镜子, 2021). 他的作品也被列入Les Rencontres d 'Arles (FR), 2021), 第39届EVA国际(IR), 2021), VIDEONALE.第18届(DE, 2021)和第11届柏林双年展(DE, 2020). 2013年获得第59届奥伯豪森国际短片电影节大奖.

《k8彩乐园app官网下载》(2014)

http://www.kunstvereingoettingen.de/events/aykan-safoglu/?lang=en

http://11.berlinbiennale.de/participants/aykan-safoglu

http://www.eva.ie/artist/aykan-safoglu/

http://saltonline.org/en/2395/teneffus-aykan-safoglu

http://diversity-arts-culture.berlin/en/art-theft-turkish-migrants-west-berlin

Hale Tenger 她的沉浸式装置以精心组合的方式将各种材料融合在一起而闻名. 她从文化、政治和社会心理方面汲取素材. 她的视觉和听觉隐喻鼓励观众通过记忆的联系来获得亲密的体验, space, and time. 她的作品范围广泛，包括录像、雕塑和摄影. 丹格曾在包括史密森学会在内的主要机构和画廊举办过个展, Washington DC, Protocinema NYC, Green Art Gallery Dubai, and Galeri Nev Istanbul. 她参加了威尼斯、圣保罗、约翰内斯堡、光州、哈瓦那和伊斯坦布尔的双年展. 纽约州立大学阿尔弗雷德分校的住院医师, ArtPace和洛克菲勒基金会, Ballagio Center, 她的作品被蓬皮杜艺术中心等机构收藏, 西澳大利亚美术馆, 伊斯坦布尔现代艺术.

Circulation 2000
图片:2022年我们如何共同生活

http://www.galerinevistanbul.com/artists/39-hale-tenger/biography/
http://www.gagallery.com/artists/hale-tenger
http://www.designboom.com/art/hale-tenger-balloons-on-the-sea/
http://bienal.iksv.org/en/bienal-artists/hale-tenger